指的是:

所有地方的春江都有明亮的月光。

表达了作者对生命美好的感受，对月圆人寿的强烈向往，对人生暂促的惆怅伤感，对宇宙亘古的哲理思索。

这句话出自唐代诗人张若虚的《春江花月夜》。

《春江花月夜》是唐代诗人张若虚创作的七言长篇歌行。

此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以江为场景，以月为主体，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，突破了梁陈宫体诗的狭小天地，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的艺术境界。全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，为历代文人墨客吟咏唱诵，被闻一多誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）。

所谓孤篇压全唐这种说法，见仁见智。但毫无疑问，《春江花月夜》这首诗绝对是名垂千古的优秀作品。先引用该诗并大致划分下：

春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！ —— 平声庚韵江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 —— 仄声霰韵江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？ —— 平声真韵人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。 —— 仄声纸韵白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ —— 平声尤韵可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 —— 平声灰韵此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 —— 平声文韵昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 —— 平声麻韵斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。 —— 仄声遇韵

不难发现，张若虚在创作这首诗的时候手法很是工整，每句七个字，每四句一换韵，且首句入韵，因此读起来朗朗上口，就像是九首七绝连环相嵌而一气呵成。更精彩的是，这首诗的换韵，是随着意境的转变而转变的，做到了声情与文情的和谐统一。我在这里划分了三个部分，第一部分是写景，中间有一个转折。景色由江月至林甸，由远及近，由“春江潮水连海平”的开阔磅礴，至“汀上白沙看不见”的朦胧，气势由开转合，是收束的过程，因此这里的韵脚，由积极明亮的平声转至低沉的仄声，与意象融为一体。至此，春江、花、月几个意象已经铺陈完毕，自然而然地转入下一重意境。第二部分开篇继续平声入韵，并通过江月引出新的意象，那就是江畔的人。春江花月夜虽然是宫体诗，但并没有像一般的宫体诗流于“自从建安来，绮丽不足珍”的尴尬境地，而是融入了深沉的人生思考，将人（生命）与月（时间）进行了对比。这样的对比是带有几分苍凉的，因此再度由平转仄，收束情感。而更难得的是，很多诗人在面对这样的问题时，往往会感于人生苦短，在字句中流露出非常悲凉的格调，但张若虚没有，他这里反而以平静的口吻道出了“人生代代无穷已，江月年年只相似”，引用闻一多的评价来说，就是“更敻绝的宇宙意识！一个更深沉，更寥廓更宁静的境界！在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。”接下来的一部分是大篇幅的抒情，韵脚再度转为平声。这是根据“不知江月待何人”所进行的铺展，有扁舟，有楼台，有离人，有明月，通过几组意象描写了人生中的离愁别绪，而月这个意象穿梭其中，每四句中都会出现一次，呼应之前的对比。此处张若虚所用的技巧有如国画中的散点透视，咫尺千里。到下一部分，则接近整首诗篇的结尾，这里是起着承上启下的作用，继续写游子在外落寞心情的同时，更交代至此已是“江潭落月复西斜”，与开篇的“海上明月共潮生”发生对比。而春、江、花、月、夜等意象在此全部出现，呼应开篇与主题，将全诗推向高潮。到了最后四句，更是三处用月，让人想到了那首同样重复运用黄鹤意象的《黄鹤楼》。“斜月沉沉藏海雾”，本已西垂的月色这里更加黯淡。在外漂泊的浪子，有谁能借着这样的月色回家与相爱之人团圆？谁也不知道，不过至少刻骨的相思之情，在这样的月色下会更加明了。以平韵开篇，以仄韵收尾，以景开篇，以情收尾，以对景色的赞美开篇，以对生命的思考收尾，一咏三叹，百转千回，至此结束。总结来说，那就是这首诗有文字美，有画面美，有音乐美，有结构美（或者说建筑美），且皆有不俗。而且它不是在简单地赞美风景或抒写离愁，它有着寥廓深沉的境界。也难怪闻一多赞之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”了。